La simbología que esconden parte de los trabajos de Marcón ha sido objeto de debate y especulación entre los amantes de su pintura. A su última época corresponde la serie que llamaremos "casitas", en la que la evocación del mundo rural, del  pueblo que todos llevamos dentro, es bastante evidente. Más dificil de entender es la conexión que puede establecerse con la gran urbe que es New York. Las casas que pinta parecen tener dos o tres plantas, pero en realidad no sabemos su altura, no vemos la planta baja, y lo que realmente nos muestra son los tejados que las cubren. En el subconsciente del artista, la metrópolis neoyorquina es el escenario ideal para mostrar su obra en todo su esplendor, pero sabe bien que no puede precipitarse y se conformará con dar los primeros pasos con exposiciones colectivas que ya han sido detalladas. Unos años antes, Marcón inicia esta temática en la serie de dibujos que llamamos "caretos", en los que progresivamente va introduciendo grandes bloques de edificios, por detrás del argumento principal que casi siempre es humano. En ellos pueden verse múltiples ventanas en fachadas que nos miran de frente ocultandonos su interior. Es el reflejo de una sociedad urbana de finales del siglo XX, que poco tiene que ver con el aire bucólico y un poco naif (¿ingénuo?) de estas "casitas" del siglo XXI. Detrás de toda esta historia vemos un mundo en cambio permanente, pero atrapado en un bucle que repite errores que siempre quiso corregir..... y al fondo la gran ciudad, el Chelsea Hotel, Andy Warhol, el sueño americano, la cumbre del éxito.... pero tambien la soledad en la multitud, el ghetto, la deshumanización. La contraposición de mundos diferentes pero muy cercanos, íntimamente ligados al artista que refleja su obra, quedó, sin ninguna duda, incompleta y New York se quedó triste, porque al perder a un amante, algo de ella tambien dejó de existir. Cif 2019.